Sommige films zijn mooi genoeg om zelfs zonder geluid te bekijken, en dat zijn ook de films die ons inspireren om onze huizen opnieuw in te richten – of op zijn minst onze kleurenpaletten te veranderen. Met dat in gedachten hebben we besloten om enkele van onze favoriete films af te ronden voor kleur- en interieurinspiratie, van superverzadigde, weelderige paletten tot zachte, gedempte en ambient-films (wat betekent dat we enkele van de beste zwart-witfilms hebben uitgesloten – niets persoonlijks naar de vuurtoren, Un Chien Andelou en een meisje dat ‘s nachts alleen naar huis loopt).
Blijf lezen voor een visuele traktatie en maak je vinger klaar.
Parijs, Texas (1984)
De film begint met een man genaamd Travis, die doelloos door de woestijn dwaalt in een fugastaat totdat een arts in een afgelegen nederzetting eindelijk in staat is de broer en zoon van de man op te sporen. Paris, Texas concentreert zich op Travis’ hereniging met zijn zoon, terwijl ze vervolgens op roadtrip gaan om hun vrouw en moeder te vinden, die al enkele jaren vermist zijn. Het is een klassieker "roadmovie," (denk aan On the Road, Nocturnal Animals en Thelma and Louise) waar de hoofdpersoon zijn leven achter zich laat op zoek naar antwoorden op zijn existentiële vragen in de kale uitgestrektheid van de open weg – meestal in de vorm van een Amerikaans woestijnlandschap in het zuidwesten. En tegen die achtergrond is het een adembenemende mix van neonlichten die een onverwacht mooie gloed werpen in louche motelkamers en vervolgens wijd open woestijnopnamen met kronkelende snelwegen. Het zou nalatig zijn om te vermelden dat Nastassja Kinski ook bijdraagt aan de schoonheid van de film.
Download het kleurenpalet van Parijs, Texas
Regisseur: Wim Wenders; cameraman: Robby Müller
Een alleenstaande man (2009)
Geregisseerd door modeontwerper Tom Ford, leeft A Single Man naar de hype van de regisseur en nog wat – Ford weet het oog te verrassen met zijn scherpe aandacht voor esthetiek. De film speelt zich binnen één dag af in het midden van de 20e eeuw in Los Angeles, waarin een bejaarde professor wordt gevolgd terwijl hij door het dagelijkse leven navigeert na het tragische en abrupte verlies van zijn jongere partner. Het is een beetje zoals mevrouw Dalloway, in die zin dat je een glimp opvangt van zowel het universum van je innerlijke bewustzijn als een antropomorfe stad (in dit geval LA in plaats van Londen) en het geheel voelt meditatief en dagdromerig aan, zoals je bent verdwaald in trance met de hoofdpersoon.
Download het Single Man-kleurenpalet…
Regisseur: Tom Ford; cameraman: Eduard Grau; Productie ontwerper: Dan Bisschop
Todo Sobre Mi Madre (1999)
Als een prominent figuur in de La Movida Madrileña (ook wel aangeduid als "el destape," of, de explosie/onthulling) een culturele beweging in Spanje die zich ontvouwde na de val van Franco’s dictatuur. Pedro Almodovar maakt films vol tegencultuurstatements en verzet, maar hij gebruikt ook vaak humor en schoonheid om noties van onderdrukking en ontbering te onderzoeken. Todo Sobre Mi Madre is geen uitzondering. Onze hoofdpersoon, Manuela, verliest haar tienerzoon bij een tragisch ongeval aan het begin van de film, en brengt de rest van de film door op zoek naar de transgendermoeder van haar zoon om haar over het verlies te informeren. Onderweg raakt ze bevriend met en maakt ze opnieuw contact met verschillende vrouwen, die elk haar helpen haar verdriet te onderzoeken, te genezen en te leren. Met overal fictieve lagen, zoals knipogen naar All About Eve en eerbetoon aan de onnavolgbare Spaanse dichter Frederíco Garcia Lorca, is de film onmiskenbaar rijk, zowel thematisch als visueel.
Download het Todo Sobre Mi Madre-kleurenpalet
Regisseur: Pedro Almodóvar; cameraman: Affonso Beato; Productie ontwerper: Antxón Gómez
haar (2013)
Haar focus ligt op het liefdesleven van een gevoelige, eenzame man, Theodore, terwijl hij door een scheiding navigeert terwijl hij onverwachts verliefd wordt op zijn gepersonaliseerde AI, Samantha (Scarlet Johansen), met wie hij constant in contact is via zijn bluetooth-koptelefoon. Het is gek om te bedenken dat het idee van kleine oordopjes die ons in het openbaar lieve woordjes toefluisterden terwijl we door de loopgraven van het dagelijks leven dreunen, slechts een paar jaar geleden, toen deze film uitkwam, zo futuristisch leek – wie wist dat een draadkoptelefoon als een relikwie zou worden beschouwd van het verleden zo snel? Hun liefdesband klinkt in het begin natuurlijk griezelig, maar wanneer een mensachtige metgezel is ontworpen om aan al je behoeften te voldoen, kun je je gemakkelijk voorstellen hoe dat de ideale romantische partner zou zijn. De film roept een aantal complexe vragen op, zoals de betekenis van verbinding en persoonlijkheid. Dat, en het creëert onvermijdelijk een relatie die afhankelijk is van een eigenaar / objectdynamiek. De plot wordt dikker wanneer Samantha volwassen wordt buiten de verbeelding van de programmeurs en ze een verlangen ontwikkelt om buiten de behoeften van Theodore te bestaan, op welk punt de relatie wat groeipijnen heeft. Hoewel fysieke aanraking minimaal is in Haar, is de fysieke wereld die Spike Jonze creëert net zo magisch als maar kan.
Download het Haar-kleurenpalet
Regisseur: Spike Jonze; cameraman: Hoyte van Hoytema; Productie ontwerper: KK Barrett
In de stemming voor liefde (2000)
In the Mood for Love is een stille hartenbreker en tot nadenken stemmende film. Het volgt twee eenzame buren, een jonge man en een vrouw, die begin jaren zestig in het Britse Hong Kong woonden. De twee vinden troost in elkaars gezelschap terwijl ze tegelijkertijd beginnen weg te drijven van hun respectievelijke partners, van wie ze ook steeds wantrouwiger worden maar trouw aan blijven. Het is briljant geschoten, met sterke visuele aanwijzingen die het verhaal drijven. Van het verstikkend krappe appartement vol bloemenprints, spiegels aan elke muur en andere verstikkende huiselijke symbolen tot de gespannen momenten van wanhopige pogingen van de hoofdrolspelers terwijl ze hun magnetische verbinding weerstaan, het is een peinzend en onweerstaanbaar verhaal van de gelijktijdige claustrofobie en afstand in huwelijk.
Download het kleurenpalet In the Mood for Love
Regisseur: Wong Kar-wai; cameraman: Christopher Doyle en Mark Lee Ping Bin; Productie ontwerper: William Chang
Beesten van de Zuidelijke Wild (2012)
Beasts of the Southern Wild is mooi en uniek, het bewijs dat magisch realisme – een mix van grillige fantasie en ruig realisme – verblindt buiten de pagina’s van een boek en ook op het scherm. De kijker speelt zich af in een Bayou-gemeenschap in de Delta, gescheiden van de rest van het gebied door een dijk, en neemt het perspectief in van de 6-jarige Hushpuppy, die door haar vader wordt getraind om het einde van de wereld te overleven wanneer hij plotseling ziek wordt , en de apocalyps waar ze zich op voorbereidt, komt eraan. Terwijl het water stijgt en een dreigende storm haar gemeenschap dreigt weg te spoelen, vlucht ze, en tijdens haar ontsnappingsreis begint ze enorme prehistorische dieren tegen te komen. Quvenzhané Wallis werd de jongste persoon die werd genomineerd voor beste actrice bij de academieprijzen voor haar rol als Hushpuppy, en alleen al haar optreden maakt het de moeite waard om te kijken. Maar wees gewaarschuwd: je kunt hier niet met droge ogen doorheen zitten.
Verkrijg het Beasts of the Southern Wild-kleurenpalet
Regisseur: Benh Zeitlin; cameraman: Ben Richardson; Productie ontwerper: Eliza Zeitlin en Alex DiGerlando
La Piscine (1969)
Misschien wel een van de meest moeiteloos chique films ooit gemaakt, op echte Franse wijze, La Piscine zal ervoor zorgen dat je alles wilt nabootsen wat je erin ziet. Gevestigd in een glorieuze villa aan de Côte d’Azur, gaat het over een stel, Jean-Paul en Marianne, die op vakantie gaan in het vakantiehuis van hun vriend wanneer een ander verrassend duo opduikt: de ex-minnaar van Marianne en zijn mooie 18-jarige dochter. Tal van seksuele en romantische spanning en jaloezie ontvouwen zich, de meeste vinden plaats bij het zwembad of in de zee. Het is een leuk horloge, van de laissez faire, door lust gevoede, zomerse levensstijl tot het mid-century design, en natuurlijk Jane Birkin op haar meest opvallende. Als je meer wilt, bekijk dan de remake van Luca Guadagnino uit 2016 (hij is de regisseur achter Call Me By Your name), A Bigger Splash, niet zo toevallig genoemd naar het invloedrijke schilderij van David Hockney.
Download het La Piscine-kleurenpalet
Regisseur: Jacques Deray; cameraman: Jean-Jacques Tarbes; Productie ontwerper: Paul Laffargue
Neondemon (2016)
We maakten geen grapje toen we zeiden dat je sommige van deze films op mute kon kijken en geen moment zou missen. In Neon Demon wordt het hele verhaal vrijwel uitsluitend verteld door middel van visuele symboliek, van de bergleeuw die een betoverend Hollywood-motel verwoest tot de schetterende stroboscooplichten in een nachtclub tot de stadslichten die in de verte opzwellen terwijl een etherische en vroegrijpe maar kwetsbare tiener danst boven de skyline van LA. Enigszins campy en over-the-top, Neon Demon is een satirische horrorbeweging, maar leest ook als kritiek op de mode-industrie. Als zodanig is er inspiratie voor het kleurenpalet in elke afzonderlijke opname.
Download het Neon Demon-kleurenpalet
Regisseur: Nicolas Winding Refn; cameraman: Natasha Braier; Productie ontwerper: Elliott Hostetter
Parijs brandt (1990)
Niet alle mooiste films zijn fictief, neem bijvoorbeeld Paris Is Burning. In deze documentaire uit 1990 over het nachtleven en de tegencultuur van New York City verken je de wereld van travestieballen waar voguing werd uitgevonden en gevierd. Het geeft een stem aan rechteloze gemeenschappen en daagt onze noties van authenticiteit en identiteitsvorming uit door de vele subculturen te benadrukken die de reguliere cultuur sindsdien heeft toegeëigend en gedecontextualiseerd. En voor deze nemen we terug wat we zeiden over het kijken naar deze op mute – de interviews en soundtrack zijn ongeëvenaard.
Download het Paris Is Burning-kleurenpalet
Regisseur: Jennie Livingston; cameraman: Paul Gibson
Edward Schaarhanden (1990)
Ah, de Winona-jaren. Deze film is de perfecte mix van dingen die we niet per se zouden combineren: gotische architectuur, emo-stijl en humeurige, monochrome, met pastel doordrenkte suburbia. Deze klassieker uit de vroege jaren 90 volgt een goedhartige tiener (Ryder’s personage natuurlijk), terwijl ze bevriend raakt met de verschoppeling van de stad, een soort Frankenstein-creatie met een gigantische schaar voor handen, en er is kleermakers- en kleurenpaletinspiratie op de tap.
Download het Edward Scissorhands-kleurenpalet
Regisseur: Tim Burton; cameraman: Stefan Czapsky; Productie ontwerper: Bo Welch
minachting (1963)
Wat zou een mooie filmverzameling zijn zonder een vermelding van Godard? Hoewel Contempt zijn grootste commerciële hit is, is het visueel nog steeds even indrukwekkend en betoverend. Bovendien schittert Brigette Bardot, dus nog meer reden om het in de schijnwerpers te zetten. Contempt is een film over de filmindustrie zelf, die een grote Hollywood-producent volgt die botst met zijn regisseur van een bewerking van The Odyssey. Vervolgens huurt hij een toneelschrijver in die getrouwd is met Camille (Bardot) om aan het script te werken en van daaruit worden de zaken verhit. Gespannen romantische rendez-vous, professionele conflicten en prachtige achtergronden in overvloed in deze klassieke Hollywood-film.
Download het kleurenpalet Contempt
Regisseur: Jean Luc Godard; cameraman: Raoul Coutard
Maanlicht (2016)
Dit is een van die films die je nooit vergeet, met zijn pijnlijk mooie beelden, briljant ontroerende uitvoeringen en goed gecommuniceerde verhaallijnen. Moonlight vangt ook een gevoel van plaats als geen ander, en presenteert Miami’s verstikkende hitte op een manier die de onderdrukking van de hoofdpersoon, Chiron, een homoseksuele zwarte jongen, treffend nabootst. De film worstelt met kwesties van identiteitsvorming en erbij horen te midden van tegenspoed, volgt Chiron terwijl hij opgroeit en zijn seksualiteit navigeert en steun en liefde ontdekt van onconventionele figuren. Moonlight biedt het publiek ook nieuwe voorstellingen van liefde, romantisch en seksueel, ouderlijk en platonisch, samen met de zoektocht naar eigenliefde wanneer we het misschien niet in onze externe omgeving kunnen vinden.
Download het Moonlight-kleurenpalet
Regisseur: Barry Jenkins; cameraman: James Laxton; Productie ontwerper: Hannah Beachler
hondsdolheid (2009)
Dogtooth is niet bepaald een vrolijke of comfortabele film om naar te kijken, maar het heeft de onnavolgbare Griekse filmmaker Yorgos Lanthimos wel op de kaart gezet om ons andere oneerbiedige en briljante juweeltjes te brengen zoals The Lobster, The Killing of a Sacred Deer en The Favourite. Dogtooth vormt een interessant, zij het verontrustend, gedachte-experiment: hoe zou een gezin van tieners eruitzien als ze volledig geïsoleerd zouden worden opgevoed, alleen gevormd door hun ouders in een "normaal" woning met veel tuin maar geen toegang tot de buitenwereld? Ze zouden behoorlijk verwrongen zijn, zo blijkt, in de visie van Lanthimos: taal heeft geen andere betekenis dan wat we eraan toewijzen: is een vliegtuig een vliegtuig als we het er geen noemen? Ontluikend seksueel verlangen zal een manier vinden om zichzelf los te laten, zelfs als dat gepaard gaat met incest. En de drang om je kleine, geïsoleerde universum te verlaten en het onbekende te verkennen, is elke prijs waard. Gek, ja. Maar oh, het kleurenpalet dat het inspireert.
Download het Dogtooth-kleurenpalet
Regisseur: Yorgos Lanthimos; cameraman: Thimios Bakatakis; Productie ontwerper: Elli Papageorgakopoulou
Een rimpel in de tijd (2018)
Herinner je je deze kinderklassieker nog? Ava DuVernay’s fantastische interpretatie van het boek van Madeleine L’Engle is heerlijk weelderig. Ze brengt het tot leven met eigenzinnigheid, levendigheid en veel fantasie. A Wrinkle in Time volgt de jonge Meg en haar kleine broertje Charles terwijl ze op zoek gaan naar hun wetenschapper-vader nadat hij vijf jaar weg is geweest, op zoek naar een nieuwe planeet (waar hij aankwam via tesseract, die, als je het mij vraagt, is te ingewikkeld om uit te leggen aan volwassenen, laat staan aan kinderen, maar simpel gezegd zorgt het voor een letterlijke rimpel in tijd en ruimte, vandaar de titel van het verhaal). De broers en zussen worden begeleid door drie wijze astrale reizigers (gespeeld door Reese Witherspoon, Oprah Winfrey en Mindy Kaling – wijs inderdaad) op het avontuur van hun leven. Het is een leuk horloge waar het hele gezin samen van kan genieten.
Download het Wrinkle In Time-kleurenpalet
Regisseur: Ava Duvernay; cameraman: Tobias A. Schliessler; Productie ontwerper: Naomi Shohan
Portret van een dame in brand (2019)
Als je een sukkel bent voor een stomend romantisch periodestuk, maak je dan vast. Portrait of Lady on Fire neemt ons mee naar de kust van Frankrijk in 1770, waar Marianne, schilderes, de opdracht krijgt om het portret te maken van de bruid in afwachting, Héloïse – maar ze moet dit doen zonder dat ze het weet, omdat Héloïse weigert voor een portret te gaan zitten omdat ze wil eigenlijk niet trouwen. Dus Marianne moet haar de hele dag observeren en het portret in het geheim afmaken (zoveel gestolen blikken! We zeiden dat het stomend was…). Naarmate het verhaal zich ontwikkelt, wordt hun band sterker en wordt de plot intenser, maar verder ondermijnt de film de mannelijke blik, in plaats daarvan experimenteert hij met een vrouwelijke blik op alle niveaus: thematisch, maar ook op productieniveau met vrouwen achter de camera.
Verkrijg het kleurenpalet Portrait of a Lady on Fire
Regisseur: Celine Sciamma; cameraman: Claire Mathon; Productie ontwerper: Thomas Grezaud
Volg Huis Mooi op Instagram.
>
